【2025年アニメ】タコピーの原罪の声優一覧|タコピー役は間宮くるみ、しずか役は上田麗奈!

2025年アニメ『タコピーの原罪』の声優紹介アイキャッチ画像。左側にタコピーのイラスト(白くて丸いキャラクター)、右側に久世しずか(ロングヘアの少女)のイラスト。背景は左が緑、右がオレンジ。中央に「【2025年アニメ】タコピーの原罪の声優一覧 タコピー役は間宮くるみ、しずか役は上田麗奈!」という文字が目立つフォントで書かれている。 恋愛・ドラマ

2025年6月28日、Netflixで『タコピーの原罪』アニメ版が配信スタート。

あの“鬱展開”で話題を呼んだ原作がアニメ化されると聞いた瞬間、多くのファンが気になったのが「キャストは誰なのか?」という点。

そして発表された声優陣は、実力派・話題性・演技幅──そのすべてが完璧すぎるラインナップだった。

この記事で得られること

  • 『タコピーの原罪』アニメ版の声優キャスト一覧と配役理由
  • 声優の演技背景・心理描写との一致を多角的に考察
  • SNSでのリアクションや筆者の率直な感想

キャスト一覧:配役とその“意図”を見抜く

まずはメインキャスト4名の配役と、選出理由を含めた一覧を整理します。

この表だけでも制作側の深い狙いが透けて見えます。

キャラ 声優 代表作 採用意図
タコピー 間宮くるみ ハム太郎 無垢と狂気の落差を演じられる唯一無二の声
久世しずか 上田麗奈 鬼滅の刃(カナヲ) “静”の中に潜む激情を言葉にせずに伝えられる
雲母坂まりな 小原好美 まちカドまぞく テンションの明るさに毒を内包させられる演技
東直樹 永瀬アンナ リコリス・リコイル 日常性を壊す“静かな起点”として機能

声優選定の鋭い理由を掘る:ただの豪華キャストではない

演技の質が命となるこの作品において、制作側がキャスティングで最も重視したのは「感情の奥行き」をどう声で伝えるか。

それは“泣く”でも“叫ぶ”でもない。

表面ではなく、内面から滲み出るリアルを声だけで掴むこと。それができるかどうか──だった。

間宮くるみがタコピーを演じる意味

ハム太郎やクレヨンしんちゃんで培った「子供声」の完成度は誰もが認める。

しかし彼女の真骨頂は、「その可愛さを裏切る怖さ」にある。

「っピ」という語尾が、物語が進むにつれて“癖”から“恐怖”へと転化していく。

まさに、無垢→狂気という落差の象徴としての声。キャスティングの妙を感じざるを得ません。

上田麗奈のしずかが生む“沈黙の演技”

彼女の声は感情の“波長”を扱える稀有な存在です。

しずかというキャラは泣かず叫ばず、ただ静かに崩れていく。

この“壊れそうで壊れない少女”のバランスを、上田麗奈の繊細な間合いが支えています。

筆者も第2話の“間”で、完全に心をもっていかれました。

小原好美がまりなを演じる衝撃

明るく快活な声──なのに怖い。

これは小原好美の演技の引き出しの広さがあってこそ。

「まちカドまぞく」のような純真キャラを演じた経験を逆に活かし、まりな役では“その声質のまま毒を含ませる”という離れ業を披露。

天使の声で悪魔の言葉を放つ──それがまりなの怖さなのです。

永瀬アンナの直樹役が持つ“日常のリアル”

特筆すべきは彼女の“地味さのリアル”。

主役ではない、けれど感情を受け止める「地面」のような存在。

直樹というキャラの役割は、狂気に沈む世界で唯一“普通”であり続けること。

その“普通さ”を演じられるのは、演技力の証であり、直樹の共感性を際立たせる核となっています。

Napkin構文で見る声と感情の変化構造

  • – タコピー[無垢な異星人]→ まりな撲殺後[狂気の実行者]
  • – しずか[静かな観察者]→ 東を操る[沈黙の支配者]
  • – まりな[攻撃的な加害者]→ 死で報われぬ[哀れな犠牲者]
  • – 直樹[無関心な同級生]→ しずかと共犯[揺らぐ日常の象徴]

SNSでの反応:声が“感情の地雷”になった瞬間

配信初日からSNSは熱狂。

  • 「タコピーの“っピ”が恐怖に変わった瞬間、ゾワッとした」
  • 「しずかの声が無音なのに、心が刺された気がした」
  • 「まりなの笑い声が怖い。あの一言だけで空気が変わる」
  • 「直樹の平凡な声が、逆に感情をかき乱すってどういうこと?」

これらの投稿には3万以上のいいね、1万超のRTが続出。

声優陣の演技が視聴体験を“物語から体感”へと変えた証です。

筆者の感想:声が“映像を超えた”瞬間があった

第1話、最初のタコピーの登場シーン。

間宮くるみの声に、“このキャラ、危ないかも”と直感した。

何も怖いことはしていないのに、語尾の「っピ」が異様に耳に残る。

そしてしずかの第一声──静かすぎて、逆に心が震える。

「声優って、演技じゃなくて空気を変えることができるんだ」と気づいた瞬間だった。

まとめ:声優という“第二の作画”が物語を深化させた

キャスティングが完璧なのは当然。でもこの作品は「声があることで、原作以上の体験」ができる。

演技の巧みさ、選ばれた理由、それを活かす演出──そのすべてが絡み合って、私たちの感情を掻き乱す。

声を聞いて、心が震えた。

これほどまでに“声”を意識させられるアニメ、久しぶりです。

この記事のまとめ

  • 声優陣の演技力が“心理描写”を超えて物語を深化させた
  • キャスティングには明確な意図があり、声の相性が物語の鍵に
  • SNSではリアルな“声”の反応がトレンドを席巻
  • 筆者自身も“声優=第二の作画”であると再認識
  • 『タコピーの原罪』は“声から始まる感情体験”の傑作

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