『二十世紀電氣目録』原作小説とコミカライズ漫画の違いを解説！

結論から言おう！検索で『二十世紀電氣目録』の漫画版（コミカライズ）を探している皆さんに最初にお伝えすると、現在公式の漫画版は発売されていない。

しかし、原作小説と現在絶賛放送中のTVアニメ『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』の間には、漫画版の不在を忘れさせるほどの「驚愕の世界観の違いと改変」が存在するのだ。

今回はアニメ愛好家・考察コラムニストのみらくるが、原作とアニメの決定的な違いや、なぜこれほどまでに読者や視聴者を惹きつけるのか、その魅力を余すところなく徹底解説していくぞ！

『二十世紀電氣目録』のコミカライズ漫画は存在する？検索される理由と原作小説の真実
TVアニメ『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』と原作小説の決定的な設定の違い
奇書『電氣目録』を巡る魅力的な登場人物たちの群像劇
8年の時を経て結実した執念のアニメ化と、制作陣の異常な熱量
考察：なぜアニメ版はスチームパンク設定へ改変されたのか？
まとめ：違いを知れば『二十世紀電氣目録』は二度美味しい！
よくある質問

『二十世紀電氣目録』のコミカライズ漫画は存在する？検索される理由と原作小説の真実

この章の結論・要点2026年7月現在、公式のコミカライズ漫画は存在しない。原作はKAエスマ文庫の小説1巻のみで、電子書籍版の配信はされていない。検索される理由は、過去のコミケグッズの影響や、アニメの映像美が漫画映えするためと考えられる。

まず最初にハッキリさせておきたいのが、「漫画版（コミカライズ）はあるのか？」という疑問に対する答えだ。

私自身、毎クール全アニメをチェックしては考察ノートを書き溜めるタイプの筋金入りのオタクだから、皆さんが「アニメが面白いから漫画でも読みたい！」と思う気持ちは痛いほどよく分かる。

だが、2026年7月現在、『二十世紀電氣目録』の公式コミカライズ作品は存在していない。

原作は、結城弘先生が執筆し、池田和美先生がイラスト、長谷百香先生が美術・背景を担当したKAエスマ文庫（京都アニメーション発行）の小説のみとなっている。

この小説は全1巻で完結しており、発売日は2018年8月10日だ。

第8回京都アニメーション大賞長編小説部門で奨励賞を受賞した、まさに知る人ぞ知る名作ライトノベルなのである。

では、なぜ「漫画」や「コミカライズ」というキーワードで検索する人が後を絶たないのだろうか。

私の長年の考察ノートをめくってみると、いくつか理由が浮かび上がってくる。

一つ目は、2018年12月に開催されたコミックマーケット95（コミケ95）の「京アニ＆Do Shop!」ブースにおけるグッズ販売のニュースだ。

この時、「『二十世紀電氣目録』文庫本＆絵馬セット」が発売された。

「コミックマーケット」という言葉と本作のタイトルがインターネット上で結びついて記憶された結果、「コミカライズされているのでは？」という誤解を生んだ可能性が高い。

二つ目は、現在放送中のTVアニメ『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』の映像美と世界観が、あまりにも「漫画映え」しそうなビジュアルを持っているからだ。

印象派絵画を思わせる挑戦的な美術背景や、個性豊かなキャラクターたちのデザインを画面で見ると、「これが漫画のページで読めたら最高だろうな」と期待してしまうのは、アニメファンの性（さが）というものだ。

漫画版がないのは残念だが、だからこそ「たった1巻の原作小説」と「そこから大きく飛躍したアニメ版」の対比がより一層際立っている。

ちなみに、原作小説を読みたい場合、現在主要な電子書籍ストア（Kindleやコミックシーモアなど）では取り扱いがない。

そのため、KAエスマ文庫の公式サイトや京アニショップ！のオンラインストア、あるいは一般の書店で紙の書籍版（税込713円）を購入する必要がある。

手触りのある紙の本で、美しい挿絵とともにノスタルジックな世界に浸るのも、また一興ではないだろうか。

ここからは、その「たった1巻の原作」と「そこから大きく飛躍したアニメ版」の違いについて徹底的に深掘りしていこう。

TVアニメ『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』と原作小説の決定的な設定の違い

この章の結論・要点原作小説は1907年の現実的な「明治時代の京都」が舞台。アニメ版は蒸気機関が支配する「架空のスチームパンク京都」へと大胆に改変。アニメでは「蒸気の財閥」を象徴する強力なライバルが登場し、対立構造が明確化している。

皆さん、原作小説を読んでからアニメの第1話を見たとき、度肝を抜かれなかっただろうか？

私はテレビの前で「えっ、嘘だろ！？」とリアルに声を上げてしまったほどだ。

なぜなら、原作とアニメで「世界観の根幹」が全く違っていたからである。

原作小説は「史実ベースの明治時代の京都」

原作小説の舞台は、明治40年（1907年）の夏に設定されている。

二十世紀を迎えたばかりの日本であり、京都の伏見が主な舞台となっている。

西洋文化が人々の生活に馴染み始め、街にようやく電気の明かりが灯りはじめた過渡期の時代が描かれている。

神仏を信じる旧来の日本の価値観と、電気という新しい科学技術の未来が入り交じる、和洋折衷のノスタルジックな世界観が大きな特徴だ。

あくまで歴史の延長線上にある現実の京都が舞台であり、戦争や政治といった大きな歴史のうねりの裏側にあった物語が綴られている。

「市井の人々の、歴史には残らない恋のひとつ」を丁寧にすくい上げた、非常に文学的でロマンチックな作品に仕上がっているのだ。

アニメ版は「蒸気機関が支配するスチームパンク京都」

ところが驚くべきことに、2026年7月5日からTOKYO MXやNetflixなどで放送・配信が始まったTVアニメ版は、その前提を大きく覆している。

タイトルも『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』となり、舞台は「今ある歴史とは異なる進化を遂げた20世紀初頭の京都」へと変貌を遂げた。

なんと、蒸気機関のみが異常に発達した世界で、街はモクモクと黒い煙に覆われているという、完全な「スチームパンク」設定に生まれ変わっているのである！

これには長年アニメを見てきた私も本当に驚かされた。

「煙が覆う世界で電氣の時代を夢見た、少年少女の冒険奇譚」というイントロダクションの通りだ。

原作の「少し昔の京都」から「架空の異世界（オルタナティブ・ヒストリー）」へと、ジャンルごと大胆にジャンプアップしているのだ。

強力なライバル・三添洋輔の存在感と明確な敵対構造

世界観の改変に伴い、物語の対立構造もより明確かつエンターテインメントに振り切ったものになっている。

原作では「古い因習（神仏や家長制度）」対「新しい自由（電気）」という概念的な対立がメインとして描かれていた。

しかしアニメ版では、これが「蒸気の財閥」対「電気の挑戦」という分かりやすい構図に落とし込まれている。

その象徴的な存在が、内山昂輝さんがCVを務める三添洋輔（みぞえようすけ）というキャラクターだ。

彼は「三添商店」の御曹司であり、ヒロインの稲子との政略結婚を進める蒸気の財閥の跡取りである。

髪を後ろで束ね、アイシャドウのメイクを施し、ヒールのある女物ロングブーツを履くという、気障で中性的な美形のヴィランとして立ちはだかる。

洋輔は失われた『電氣目録』を執拗に追い求めており、彼と喜八の兄・清六だけが知る「秘密」が物語の大きな鍵を握っているのだ。

原作にも稲子の結婚話は出てくるが、ここまでカリスマ性のある「明確な敵対者」として洋輔が立ちふさがるのは、アニメならではの劇的なエンタメ改変だと言える。

私としては、この改変は大賛成である。

明確な障害が立ち塞がることで、物語の推進力とサスペンス要素が格段に跳ね上がっているからだ！

奇書『電氣目録』を巡る魅力的な登場人物たちの群像劇

この章の結論・要点電気オタクの喜八と神仏を信じる稲子の「ボーイ・ミーツ・ガール」の軸は健在。脇を固めるキャラクターたちも個性的で、豪華声優陣の熱演が光る。行方不明の兄・清六の存在が、物語最大のミステリーとなっている。

設定は大きくスチームパンクへと変わったが、物語の核となるキャラクターたちの魅力は原作からしっかりと受け継がれている。

ここで改めて、本作を彩る主要人物たちと、その魅力を深掘りして振り返ってみよう。

坂本喜八（さかもときはち / CV: 内田雄馬）

本作の主人公であり、15歳の少年だ。

新京極通りの蓬莱仏具店で働きながら、機械修理も受け持つ筋金入りの電気オタクである。

大阪で開催された内国勧業博覧会で電気で動く近未来の機械に魅了され、「二十世紀は電気の世紀だ！」と信じて疑わない。

その情熱のあまり、未来の発明品を妄想した予言書である『電氣目録』を書き上げてしまうほどだ。

神仏を否定して実家の寺の父親と大喧嘩し、現在は家出中という身の上である。

強気な性格の一方で、暗いところが大の苦手という可愛い弱点も持っているのが憎めない。

内田雄馬さんの熱量ある演技が、喜八のまっすぐで不器用な信念にピッタリとハマっており、視聴者の胸を熱くさせる。

百川稲子（ももかわいなこ / CV: 雨宮天）

本作のヒロインであり、同じく15歳の少女。

京都・伏見にある百川酒造の次女として生まれ育った。

純粋で活発な性格だが、どんくさくて失敗ばかりしており、厳格な父親・甚右衛門から常に叱責されている日々を送っている。

何でもこなす優秀な姉と自分を比べては落ち込み、伏見稲荷の阿久火大明神に祈ることを日課としている。

「信じることが取り柄」が口癖の、神仏を強く信じる昔ながらの少女だ。

素手での鼠捕りだけは誰にも負けないという独特の特技が、物語の端々でジワジワと笑いを誘う。

雨宮天さんの可憐でありながら、いざという時には芯の強さを見せる声が、稲子の成長と葛藤を完璧に表現していると感じる。

百川規子（ももかわのりこ / CV: 寿美菜子）

稲子の姉であり、20歳の美しい女性。

何でも卒なくこなす才色兼備であり、稲子にとっては憧れでありコンプレックスの対象でもある。

だが、婚約者の健吾とは顔を合わせれば口喧嘩ばかりしてしまい、結婚は保留中という悩める乙女の一面も持っている。

寿美菜子さんの落ち着いた大人の女性の演技が、規子の複雑な心境を見事に浮かび上がらせている。

陸健吾（くがけんご / CV: 武内駿輔）

大津にある米穀商・陸恒吉商店の次男であり、規子の婚約者だ。年齢は24歳。

日露戦争で「陸蒸気」とあだ名されるほどの巨躯を持ち、猪突猛進な戦いぶりを見せた屈強な男である。

真面目で正義感が強く、救世軍の慈善活動にも精を出している好青年だ。

稲子からはまるで本当の兄のように慕われている。

武内駿輔さんの響く低音ボイスが最高に渋く、健吾の頼もしさと不器用さを際立たせている。

坂本清六（さかもとせいろく / CV: 小野大輔）

喜八の兄であり、物語の最重要キーパーソンだ。

喜八に電気の魅力を教え、神仏への疑念や自由奔放さを植え付けた張本人でもある。

高いところが大好きで、いつかパリのエッフェル塔に登るのが夢だと語っていた。

喜八の父に燃やされそうになった『電氣目録』を預かって戦争へと出征し、その後行方知れずとなってしまう。

アニメのイントロダクションでは「帰らぬ人となる」と明記されているが、彼の存在こそが物語の最大のミステリーを牽引している。

小野大輔さんの包容力のある声が、過去の回想シーンで圧倒的な存在感を放っているのだ。

矢倉弥治郎（やぐらぜんじろう / CV: 浦和希）

喜八のいとこであり、蓬莱仏具店の跡取り息子だ。

絵画の才能に恵まれており、幻燈の元絵を描いたり、喜八の電気回路の作図も手掛ける優秀なサポート役である。

浦和希さんの軽快な演技が、重くなりがちな展開に心地よい清涼感を与えてくれている。

電気という未知の科学を信じる喜八と、目に見えない神仏を信じる稲子。

正反対の価値観を持つ二人が出会い、親が勝手に決めた政略結婚から逃げ出すために、消えた『電氣目録』を探して京都・滋賀の地を逃げ回る。

この王道のボーイ・ミーツ・ガールの基本構造は、原作小説が持つ普遍的な魅力として、アニメ版でも力強く、そして美しく描かれているのである。

8年の時を経て結実した執念のアニメ化と、制作陣の異常な熱量

この章の結論・要点アニメ化発表から8年の歳月と、悲しい事件の延期を乗り越えて実現した。京都アニメーションの「再生」という強い意志が作品に込められている。世界的アーティストGinger Rootの起用など、音楽面でも画期的な挑戦が見られる。

私がこの作品を語る上で、絶対に外すことができないのが、アニメ放送に至るまでの「経緯」についてだ。

ここはアニメ考察コラムニストとして、少し真面目に語らせていただきたい。

『二十世紀電氣目録』の文庫本発売とアニメ化企画の始動が最初に発表されたのは、2018年7月27日のことだった。

そして同年8月9日には、非常に美しいCM映像も公開された。

当時の我々アニメファンは「京アニの新作が来るぞ！」と大いに沸き立ち、期待に胸を膨らませたものだ。

しかし、2019年7月。

あの痛ましい京都アニメーション放火事件が発生した。

多くの尊い命と貴重な制作資料が失われ、本作のアニメ化企画も実質的にストップし、先延ばしになったことは想像に難くない。

私自身、あの一件では本当に心を痛めたし、もう二度とこの作品のアニメ化を見ることはできないのかもしれないと、半ば諦めかけていた時期もあった。

だが、制作スタッフの方々は決して諦めていなかったのだ！

アニメ化発表から実に7年以上が経過した、2025年10月25日。

第7回京都アニメーション感謝イベント『私たちは、いま!! ―京アニのセカイ展―』のステージにおいて、突如としてPV第1弾が公開された。

そして、タイトルが『二十世紀電氣目録-ユーレカ・エヴリカ-』に決定したことが大々的に発表されたのである！

あの時の会場のどよめきと感動、そしてYouTubeの無料ライブ配信を見ていた私の目からこぼれた涙は、一生忘れることができない。

そしてついに2026年7月5日、TOKYO MXなどで念願の放送がスタートした。

監督を務めるのは太田稔氏。

シリーズ構成には浦畑達彦氏、世界観設定に鈴木貴昭氏、キャラクターデザイン・総作画監督に岡村公平氏という、非常に強力な布陣が敷かれている。

音楽は湖東ひとみ氏が担当し、世界観に寄り添う素晴らしい楽曲を提供している。

さらに驚かされたのが、主題歌のアーティスト起用だ！

オープニングテーマである「ユーレカ・エヴリカ」は、五阿弥ルナさんが作詞・歌唱を担当し、幻想的で力強い歌声を響かせている。

そしてエンディングテーマ「Soarin’」は、なんとあの世界的アーティストであるGinger Rootが作詞・作曲・編曲を手掛けているのだ！

インディー・ポップ界の寵児とも言えるGinger Rootを起用したこの座組を見ただけで、製作委員会である「明滋電氣商工会」と京都アニメーションが、どれほどの覚悟と情熱、そして新しいことへの挑戦を持ってこの作品を「再生」させたかがヒシヒシと伝わってくる。

「煙が覆う世界で電氣の時代を夢見た、少年少女の冒険奇譚」

「これは〈再生〉の物語」

公式サイトに掲げられたこの力強い言葉は、単なる物語のあらすじを超えている。

京都アニメーションというスタジオ自身が立ち上がる「再生」への強い意志と、奇跡的に重なっているように私には思えてならないのだ。

彼らが困難を乗り越えて再び灯してくれたこの「光」を、我々視聴者はしっかりと、最後まで見届けなければならないと感じている。

考察：なぜアニメ版はスチームパンク設定へ改変されたのか？

この章の結論・要点アニメならではの「光と影」の視覚的コントラストを際立たせるため。「古い価値観の打破」というテーマを、ファンタジー世界でよりスケールアップして描くため。現代のアニメファンや海外市場に向けて、ビジュアルのアイコンを強化するため。

さて、ここからは私の得意分野である、独自の考察コーナーだ！

なぜ、原作の持つ「明治の京都」という文学的でノスタルジックな設定を捨ててまで、アニメ版は「蒸気に覆われたスチームパンク」という大胆な改変を行ったのか？

筆者としては、この改変の裏には以下の3つの明確な理由があると考えている。

1. 映像作品としての「視覚的なコントラスト」を極限まで高めるため

原作の明治時代という舞台も、文字で読む分には非常に美しい情景が広がる。

しかし、アニメーションという映像媒体として「電気がもたらす未来の光」を最もドラマチックに、そして直感的に描くにはどうすればいいか？

その答えが、「世界を極端に暗く、煙たくすること」だったのではないだろうか。

蒸気機関の黒い煙に覆われたどんよりとした街並みは、過去の象徴として描かれている。

そこに、喜八が夢見る電気の青白く眩い光が、未来の象徴として鮮烈に差し込むのだ。

この強烈な視覚的な対比（コントラスト）は、文字情報である小説よりも、映像メディアであるアニメにおいて圧倒的なカタルシスを生み出すことができる。

印象派絵画を思わせる独特の美術背景は、単なる装飾ではなく、この「光と影」を描き切るための、計算し尽くされた挑戦的なアプローチなのだと考えられる。

2. テーマである「古い価値観からの脱却」の具現化

原作におけるヒロイン・稲子の主な苦悩は、「家長制度」や「父・甚右衛門からの抑圧」というパーソナルな問題だった。

しかしアニメ版では、これをさらにエンターテインメントとしてスケールアップさせている。

三添洋輔というキャラクターと「蒸気の財閥」という巨大な敵を設定することで、社会構造そのものを打破すべき壁として立ちはだからせているのだ。

蒸気＝既得権益であり、過去の遺物。

電気＝革新であり、若者たちの未来。

この分かりやすい図式をファンタジー世界に持ち込むことで、喜八と稲子が「奇書・電氣目録」を探す冒険が、単なる家出から「世界を変えるレジスタンス活動」へと見事に昇華されている。

これは、現代の我々が社会に対して抱える「閉塞感からの打破」という普遍的なテーマとも強烈にリンクしており、見事な脚本の再構築だと言わざるを得ない。

3. 海外展開をも見据えた「ビジュアルアイコンの強化」

この記事の最初で「漫画版はない」と明言したが、正直に言ってアニメ版の『ユーレカ・エヴリカ』の設定は、大きな話題を呼ぶ可能性を秘めた秀逸なデザインに溢れている。

女物のブーツを履きこなす美形の敵・洋輔のキャラクターデザイン。

画面を圧倒する巨大な蒸気機関のメカニック。

伝統的な和装とスチームパンクのガジェットが見事に融合したファッション。

これらの強烈なビジュアルアイコンは、日本国内のアニメファンにとどまらない。

Netflixの世界独占配信を通じた、海外のアニメファン（特にスチームパンクやサイバーパンクなどのジャンルを好む層）にも強烈に刺さるように、意図して設計されているはずだ。

世界観設定を担当した鈴木貴昭氏の緻密な手腕が、ここで存分に発揮されていると言えるだろう。

原作の持つ「市井の人々のささやかな恋」という純文学的な美しさを根底でリスペクトしつつ、それを「世界を巻き込む極上のエンターテインメント」へと再構築した制作陣の判断には、ただただ脱帽するしかない。

まとめ：違いを知れば『二十世紀電氣目録』は二度美味しい！

ここまで熱く語ってきた内容を、最後に改めてまとめておこう。

コミカライズ漫画の有無： 現在、『二十世紀電氣目録』の公式漫画は存在しない。原作はKAエスマ文庫の小説（全1巻）のみであり、電子書籍での配信もないため、紙の本を購入する必要がある。検索されるのは、過去のコミケグッズ情報や、アニメの映像が漫画映えするゆえの誤解と考えられる。
世界観の決定的な違い： 原作小説は史実ベースの「明治40年の現実の京都」が舞台。アニメ版『ユーレカ・エヴリカ』は蒸気機関が異常発達した「架空のスチームパンク京都」へと大胆な改変がなされている。
キャラクターと物語の深化： 喜八や稲子の魅力はそのままに、アニメでは三添洋輔という強烈なライバルが登場し、物語の対立構造が激化。よりエンタメ性の高い冒険活劇となっている。
作品の背景にあるドラマ： 放火事件による延期という悲劇を乗り越え、8年越しに実現した作品。京都アニメーションの「再生」を賭けた、奇跡のような映像作品である。

原作小説の静かで美しい文体で描かれる純愛の物語。

そして、アニメ版のダイナミックな映像美とアクションで描かれる冒険奇譚。

コミカライズ漫画がないのは確かに惜しいことだが、この「小説とアニメの二刀流」で『二十世紀電氣目録』の異なる世界を味わい尽くすのが、真のアニメファンの楽しみ方というものだろう。

まだ原作を読んでいない人は、ぜひKAエスマ文庫（税込713円）を一般書店や公式ストアで手に取ってみてほしい。

そして日曜夜23時は、テレビの前でTOKYO MXの放送（あるいはNetflixでの配信）をリアルタイムで全力で楽しもう！